Marietta's Lied (Die tote Stadt)

Glück, das mir verblieb — песня Мариэтты из оперы Эриха Вольфганга Корнгольда "Мертвый город" по мотивам романа Жоржа Роденбаха "Мёртвый Брюгге". В "мёртвом" городе Брюгге, утратившем былую значимость, в свою личную меланхолию погружён и вдовец Пауль, не смирившийся со смертью своей жены Мари и превративший её комнату в храм Памяти. Случайно он встречает танцовщицу Мариэтту, очень похожую на Мари. Он приглашает Мариэтту в дом, даёт ей примерить шарф своей жены и даёт ей лютню - дабы повторить портрет Мари. Мариэтта решает спеть грустную песню - и тем сильнее напоминает Паулю жену. Печальная песня, полная надежды на воссоединение с любовью, которой суждено умереть, оборачивается личным кошмаром Пауля. Во сне он не может примирить свои чувства и убивает Мариэтту, разрываясь между любовью к ней и стыдом за измену жене. Пробудившись, он решает запереть храм Памяти и покинуть Мёртвый Брюгге. На фото к посту Рэйчел Николлс и Питер Оти © Matthew Williams-Ellis.

Il est doux, il est bon (Hérodiade)

Il est doux, il est bon — ария Саломеи из оперы Жюля Массне "Иродиада". Саломея — прекрасная танцовщица, прибывшая в Иерусалим в поисках своей матери, которую она не знала с детства, а также по следам пророка Иоанна Крестителя, которого она повстречала в пустыне и влюбилась в него. Халдейский маг и советник царя Ирода Антипы узнаёт Саломею, ведь та - выросшая дочь Иродиады, которая бросила мужа Филиппа и дочку ради Антипы. Иродиада люто ненавидит Иоанна Крестителя за постоянные порицания её связи и потому всячески подначивает Антипу покончить с этим пророком. Но Ирод уже увлечён юной Саломеей, которая в итоге отвергает его любовь ради Иоанна. Ирод разневан и уступает Иродиаде. Этот любовный четырёхугольник разрешается казнью Иоанна и самоубийством Саломеи, которая не в силах убить Иродиаду, узнав в ней мать. На фото к посту — Рене Флеминг в образе Саломеи © San Francisco Opera / Martin Sohl.

Morgen! (Richard Strauss)

Morgen! (Завтра!) — песня Рихарда Штрауса на стихи его современника Джона Генри Маккея, последняя из раннего цикла четырёх песен (Opus 27). Сборник был посвящением и бесценным подарком певице Паулине Марии де Ане ко дню их с Рихардом свадьбы, состоявшейся 10 сентября 1894 года в Марквартштайне. Паулина хоть и славилась скверным характером, но составила счастье всей его жизни. Она была не только музой композитора, но и исполнительницей многих его произведений, поэтому неудивительно, что он предпочитал сопрано другим голосам. Поначалу этот цикл песен была написан для голоса и фортепиано, но в 1897 году Штраус переложил эти песни для исполнения с оркестром, а в 1919 даже сделал запись вместе с тенором Робертом Хаттом, аккомпанируя тому на фортепиано. На фото к посту — Рене Флеминг © Decca / Andrew Eccles.

Canzonetta sull'aria (Le nozze di Figaro)

Canzonetta sull'aria — дуэттино Сюзанны и графини Альмавива из оперы Моцарта "Свадьба Фигаро". Сюзанна - горничная графини и невеста Фигаро, камердинера графа. Граф давно охладел к жене Розине и теперь засматривается на Сюзанну, чья свадьба с Фигаро уже на носу. Сюзанна, Фигаро и графиня решают проучить графа-ловеласа, отменившего право первой ночи и всё же рассчитывающего на ночное свидание с Сюзанной в день свадьбы. Они планируют от имени Сюзанны согласиться на свидание с графом, но чтобы туда пришёл переодетый в Сюзанну паж Керубино, а следом пришла графиня и разоблачила похождения графа. Но Керубино оказывается в немилости, и лишь заступничество и просьба о браке дочери садовника Барбарины спасает его. Графиня предлагает Сюзанне написать записку с местом лжесвидания, о чём Фигаро уже не в курсе. Составляя записку-песенку графу, намекающую на конкретное место в парке, они поют этот чудный дуэт. Сюзанна переодевается графиней, а графиня - Сюзанной. Путаница с переодеваниями, сбитыми с толку мужьями и слугами приводит к развязке - граф посрамлён и просит прощения у своей жены. На фото к посту - Эбигейл Келли (Сюзанна) и Надин Бенджамин (графиня) © Jane Hobson.

Dove son io? Fuggì! (Armida)

Dove son io? Fuggì! — финальная сцена Армиды из одноимённой оперы Джоаккино Россини. Армида — прекрасная левантийская волшебница, которая своими чарами и красотой обольстила рыцаря-крестоносца Ринальдо, в которого сама давно влюблена, дабы ослабить ряды крестоносцев. С помощью демона Астарота и его прислужников, чародейка превращает остров с непроходимой чащей в райские сады, дабы влюблённые могли скрываться от чужих глаз и предаваться удовольствиям. Она окончательно покоряет Ринальдо, что герой забывает о битве за Иерусалим, о долге и воинской чести. Его друзья-рыцари Карл и Убальд отправляются на поиски пропавшего Ринальдо. Они спасают его от пленительных чар красавицы, показав ему его отражение на щите и напомнив о предназначении. Армида настигает уплывающих, она молит Ринальдо не бросать её. Тот разрывается между любовью и долгом, но друзья увлекают его прочь. Армида приходит в себя от горечи, не в силах поверить, что любимый её бросил. Разрываясь между Любовью и Местью, она выбирает Месть. Армида призывает силы ада и улетает прочь на колеснице, запряжённой драконами. На фото к посту — Кармен Ромеу в образе Армиды © Amati Bacciardi.

Libera me (Requiem)

Данная Libera me — седьмая, заключительная часть Реквиема Джузеппе Верди. Реквием — как заупокойная католическая месса, так и не связанные с данным богослужением духовные произведения композиторов, написанных на основе текстов данной мессы. Верди задумал реквием ещё в связи со смертью Джоаккино Россини, когда он предложил нескольким композиторам почтить память великого композитора. Верди тогда написал Libera me, которую кладут на музыку крайне редко, но в связи с конфликтами то произведение так и не увидело свет. Верди решил полностью самостоятельно написать реквием, и толчком к завершению труда послужила смерть писателя Алессандро Мандзони. Отредактированная Libera me, написанная ещё в честь Россини, венчала финал реквиема. Думаю, в ней все узнают и тему Страшного Суда (Dies iræ) с поистине эпическими взрывами хора, которую так любят в массовой культуре (например, фильм "Джанго освобождённый" К. Тарантино). На фото к посту - рельеф Кафедрального собора в Орвието, изображающий сцены Страшного Суда.

C'est toi, mon père! (Thaïs)

C'est toi, mon père! — финальный дуэт Таис и Атанаэля из оперы Жюля Массне "Таис". Сюжет оперы основан на одноименном романе Анатоля Франса, написанном по мотивам жизни святой Таисии Египетской, бывшей куртизанки. Юный монах Атанаэль, увидевший в Александрии выступление знаменитой танцовщицы и куртизанки Таис, хочет наставить её на праведную жизнь. Никий, старый друг Атанаэля и бывший любовник Таис, помогает ему войти в богатый дом куртизанки. Пламенная речь Атанаэля заставляет Таис задуматься о бренности проходящей земной красоты и любви в противовес истинной небесной любви. После знаменитой мелодии "Размышления" или "Медитации" Таис решается оставить греховную жизнь. Атанаэль заставляет её выкинуть все драгоценности, и они отправляются в женский монастырь, путь к которому лежит через пустыню. Им улыбается удача, и они отдыхают от зноя в оазисе. Отдав Таис в руки монахиням, Атанаэль осознаёт, что влюблён в неё. Но осознание приходит слишком поздно — та заморила себя обетом голода, желая искупить свою грешную жизнь. Прибыв в монастырь, он находит умирающую Таис, но та не слышит его пылки речей о любви. Он прельстился земным, она же земное отринула. На фото к посту — Рене Флеминг и Томас Хэмпсон © Ken Howard / Metropolitan Opera.

Adieu, notre petite table (Manon)

Allons! Il le faut!… Adieu, notre petite table - сцена и ария Манон из оперы Жюля Массне "Манон". Манон Леско - молодая и очаровательная француженка, которая по настоянию родителей должна была отправиться в монастырь. Но по пути она встречает шевалье де Гриё, вспыхивает любовь, и, позабыв о долге, они решают сбежать ото всех в Париж. Но в их маленькую парижскую квартирку являются двое - кузен Леско и Де Бретиньи, возмущенные их побегом. Пока де Гриё пытается убедить Леско в намерении жениться на Манон, Де Бретиньи шепчет Манон, что граф де Гриё, отец шевалье, задумал силой вернуть сына в отчий дом, и тогда Манон останется без средств к существованию. Де Бретиньи предлагает ей своё покровительство. Оставшись ненадолго одна, Манон в своей арии трогательно прощается с мгновеньями счастья, проведёнными за их маленьким столиком… Она согласится на предложение и подобно мотыльку, летящему на пламя, она окунётся в светскую жизнь. На фото к посту - Анна Моффо в образе Манон.

D'amore al dolce impero (Armida)

D'amore al dolce impero — ария Армиды из одноимённой оперы Джоаккино Россини. Армида - знаменитая левантийская волшебница, которая своими чарами и красотой обольстила рыцаря-крестоносца Ринальдо. Чародейка превратила пустынную местность в райские сады, дабы влюблённые могли скрываться от чужих глаз и предаваться удовольствиям. Армида поёт этот гимн любви, окончательно покоряя Ринальдо. Герой позабыл о битве за Иерусалим, о долге и воинской чести. Но его друзья-рыцари спасут его от пленительных чар красавицы, напомнив ему о его предназначении. Армида считается одной из сложнейших и виртуознейших партий бельканто. На фото к посту - Рене Флеминг в образе Армиды © Ken Howard / MetOpera.

Non mi dir (Don Giovanni)

Crudele?! Ah no, mio bene!.. Non mi dir - речитатив и рондо донны Анны из оперы "Дон Жуан" (композитор Вольфганг Амадей Моцарт). На честь красавицы Анны покусился сам Дон Жуан, он проник в её спальню под видом дона Оттавио, жениха донны Анны. На крик Анны прибежал её отец, Командор Севильи. Защищая её честь, он погибает от руки Дон Жуана. Анна и Оттавио клянутся отомстить развратнику. И вот, когда они вместе с другими жертвами обольстителя вот-вот настигнут его, дон Оттавио напоминает донне Анне о свадьбе, но та ещё не может думать о браке после убийства отца. Оттавио называет Анну жестокой, она же успокаивает его своей полной любви и нежности арией и говорит, что её скорбь об отце ещё слишком велика, чтобы планировать свадьбу. На фото к посту - Элеанор Стебер в образе донны Анны.